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70.000 personas visitan el SOS 4.8 Estrella Levante 2013

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Pasada la euforia de la jornada de arranque definitivo del viernes, el festival SOS 4.8 ha vivido un segundo día de auténtico suma y sigue. Tanto por la calidad de las bandas, como por sus exposiciones, conferencias y humor. De nuevo hemos podido corroborar una de las claves del éxito del festival: su comodidad, con todos los escenarios ubicados a pocos metros de distancia los unos a los otros, y la buena afluencia de un público incombustible, que asciende a 70.000 personas en total (viernes y sábado) sin contar con los asistentes a la fiesta inaugural de Estrella Levante del jueves y a los asistentes al Aperitivo SOS Red Bull Tour Bus del domingo.

En el escenario Estrella Levante, la noche la abriría Jero Romero. El líder de The Sunday Drivers venía bien arropado con músicos todoterreno como Charly Bautista. La banda fue una piña durante todo el concierto, satisfaciendo a unos fans que si algo tienen es que son fieles al pop personal del manchego y a canciones como ‘Señor gigante’, uno de los últimos bises. Con la parroquia del pop ya reunida saldrían al escenario una de las bandas con más adeptos del pop estatal: Lori Meyers. Que su nuevo disco, ‘Impronta’, ha gustado fue evidente: himnos pop que se cantaron de la primera a la última fila. Además, con dos invitadas de lujo que subieron con ellos al escenario: Anni B Sweet y Javiera Mena. M83 son también de himnos y lo demostraron con las canciones de su disco de debut y una puesta en escena impecable en cuanto a iluminación. Pero también con las canciones de ‘Hurry up, we’re dreaming’ su último trabajo hasta la fecha, repleto de más sintes, electrónica y guitarras. La velada siguió regada de tintes electrónicos gracias a los beats electropop que ofrecieron Justice, cuyos dj sets son ya más populares que sus directos. La fiebre del sábado noche transcurrió sin tregua gracias a la fiereza de Vitalic y, especialmente, a su lightshow VTLZR, evidenciando por qué este es uno de los montajes más potentes diseñados para la electrónica en vivo actual. El escenario se cerraría con la actuación de Addictive TV.

No menos relevante fue la afluencia de público en el escenario Jägermeister. Allí, unos madrileños The Parrots demostraban a primera hora por qué su garage rock les ha hecho ganadores del TalentoSOS nacional. Con la originalidad como bandera aparecieron presentando su ‘Delirio colectivo’ los barceloneses Extraperlo, donde se vivieron momentos cumbres como su single ‘Bañadores’. Tablas que tampoco les faltaron a los mallorquines L.A., que evidenciaron cómo la reorientación de su sonido (antaño más polvoriento, ahora más luminoso) les sienta más que bien. En el apartado de banda más ingeniosa dentro del pop merecieron reconocimiento Los Punsetes, que de nuevo brillaron con su indie clásico y unas letras repletas de humor. Los londinense Citizens! hicieron bailar al respetable con los hits de su primer disco , tanto como el joven dúo Kostrok, promesas en este caso estatales de la electrónica dance con una increíble estructura escénica. La incorporación de última hora en el cartel, los londinenses The History of Apple Pie, cumplieron el deseo de SOS 4.8 de servir de plataforma para bandas que darán que hablar. Lo consiguieron gracias a sus dulces voces, a sus melodías de ensueño y a las toneladas de talento de su guitarrista. Como dulce fue también el electropop de la chilena más cotizada del momento, Javiera Mena.

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Y, mientras tanto, la noche seguía siendo de auténtico delirio gracias a la batería de nombres que pisaron el escenario SOS Club by Ron Brugal: desde primera hora de la tarde hasta bien entrada la madrugada se pudo ver a djs de la ortodoxia indie como Toxicosmos y se descubrió que Ville Rowland es el nombre de guerra de Joan S. Luna de Mondosonoro cuando juega al electro más enérgico -desde Felguk a Dog Blood-. La esquizofrenia más creativa vino de la mano de The Suicide of Western Culture, pero hubo más momentos estelares en cabina protagonizados por Julio Ródenas de Radio 3, Viktor Flores, los vinilos de Gaizka Mendieta (del fútbol a la cabina) en tándem con Jon Gasteiz, o showcases como el de Rockers Club, con su aluvión de fans ondeando sus propias banderas. The Warriors, con su explosivo house y electropop pusieron colofón a la noche festivalera en este escenario.

Uno de los apartados que ha aportado mayor personalidad a SOS 4.8 fue Arte y Voces en el edificio Mustang Art Show. Así, el sábado fue el turno de los workshops del artista David Bestué, Venga Monjas, el colectivo Black Tulip o la inventiva sin límites Pioneros del Siglo XXI. En el apartado Voces, el debate sobre los elementos clave de las series actuales de ficción llegaría de la mano de Adrian Martin. También asistimos a las conferencias de Carlos Reviriego y su particular reconstrucción de las tres temporadas de la serie ‘Louie’ y a reflexiones interesantes de Arturo J. Paniagua entorno a la cultura pop y la televisiva. Remarcar que se vivió uno de los momentos estelares con la puesta en escena de tres de los mejores talentos cómicos de nuestro país: Miguel Noguera, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Con su espectáculo ‘Voces desternillantes’ se metieron en el bolsillo a un concurrido público que les adoró desde el minuto uno.

Progresión imparable la de un festival que cerró su última noche con una afluencia de público más que reseñable. Público que se caracteriza por su heterogeneidad y su compromiso con la diversión sin renunciar al buen ambiente. A continuación os mostramos uno de los vídeos que ha compartido con nosotros uno de los asistentes a este magnífico festival.

Laura Méndez

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Agnetha Fältskog, la rubia de ABBA, regresa con un nuevo disco en solitario: ‘A’

Junto al cuarteto ABBA conoció la fama internacional, las ventas de discos millonarias y el que miles de jovencitas suspiraran por lucir una melena tan rubia y un mono tan ajustado y favorecedor como los suyos.

Tras su divorcio de otro de los componentes de ABBA (Björn Ulvaeus) y la disolución de la popular banda en 1982, protagonizó una discreta carrera en solitario que daría títulos como Wrap your arms around meEyes of a woman o I stand alone. Hasta que llegó el retiro y, finalmente, el silencio.

En ‘A’ colabora el productor Jorge Elofsson y el cantante Gary Barlow (Take that)Desde entonces, corrieron los rumores de que la rubia de ABBA padecía una extraña aversión por los periodistas y que su único afán era vivir tranquila en Ekero, una población al este de Estocolmo, alejada de los medios de comunicación. Así… hasta prácticamente 2013.

La discográfica Universal ha sorprendido esta semana anunciando el regreso de Fältskog con un nuevo disco, A, que sería su quinto álbum en inglés y su décimo de estudio.

En él, Agnetha ha contado con la colaboración del reconocido compositor y productor Jorge Elofsson, que ha trabajado con artistas como Britney Spears en su Crazy, Kelly Clarkson y Celine Dion.

A ofrece diez nuevos temas. En uno de ellos, I should’ve followed you home, participa Gary Barlow de Take That.

Su primer sencillo se titula When you really love someone y es un tema pop con tintes románticos y algunos arreglos disco.

Laura Méndez

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Nicki Minaj estrena nuevo vídeoclip: Up in flames

Se tomó un descanso durante las Navidades pero Nicki Minaj ha vuelto por todo lo alto. Su tradicional costumbre de estrenar un vídeo prácticamente cada semana, circunstancia que la han convertido en una máquina musical, ha vuelto este mes de abril. Y tras el accidentado High School, con despelote piscinero y susto para Lil’ Wayne, la intérprete nos presenta Up in flames.

El sello de Nicki Minaj vuelve a estar presente en su vídeo en el que no faltan los lujos ni los escotes. El motor es también protagonista de un clip en el que se sienta al piano con unas gafas negras lo que nos ha recordado a Stevie Wonder. ¿Habrá sido un homenaje?

El vídeo se presentó a comienzos de semana por lo que si la rapera cumple con la tradición, ya estaría dando los últimos retoques a su próximo clip. ¿Habrá nuevo vídeo de Nicki Minaj la próxima semana?

Laura Méndez

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ROLLING STONES CON MICK TAYLOR Y SIN EUROPA

Millones de aficionados de los Rolling Stones se han sentido dolidos y olvidados, en los paises de la Europa Continental, porque el grupo ha decidido una vez más sólo actuar en Inglaterra y en Estados Unidos.

Exactamente, ocho conciertos en Estados Unidos, aunque se incluye un noveno como prueba, antes de empezar en el Staples Center de Los Angeles, donde están ensayando y los dos ingleses, uno en Festival de Glastonbury y el otro en Hyde Park, como ya se había dicho.

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La buena noticia es que Mick Taylor será invitados especial en todos los conciertos, con reconocimiento a la última vez que tocaron en Hyde Park, en el año 1969, cuando Mick Taylor tocó sustituyendo a Brian Jones, que había muerto días antes.

Mick Jagger ha comentado, que como todo funcionó bien estas navidades quieren probar suerte una vez más. Y Keith Richards asegura que es su vida y su sangre tocar ante la gente.

El día que tocaran en Hyde Park es el sábado 6 de julio. Días antes, los Rolling Stones actuarán el sábado 29 de junio en el Pyramid Stage de Glastonbury. El 26 de julio, Mick Jagger cumplirá 70 años.

Estas serán las actuaciones en América:

TBA Los Angeles, CA – STAPLES Center
5/5 Oakland, CA – Oracle Arena [Tickets on sale 4/8 at 1 p.m. EST]
5/8 San Jose, CA – HP Pavilion [Tickets on sale 4/8 at 1 p.m. EST]
5/11 Las Vegas, NV – MGM Grand Garden Arena
5/15 Anaheim, CA – Honda Center
5/25 Toronto, ON – Air Canada Centre [Tickets on sale 4/8 at 10 a.m. EST]
5/28 Chicago, IL – United Center [Tickets on sale 4/8 at 11 a.m. EST]
6/12 Boston, MA – TD Garden
6/18 Philadelphia, PA – Wells Fargo Center

Este es el vídeo del anuncio,con Mick Jagger pidiendo comprar los tickets:

Laura Méndez

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Estreno de la tercera temporada de Juego de Tronos

Casi un año después de que la famosa serie de HBO terminara, llega ya la nueva temporada.

El 31 de marzo, fecha de inicio de la tercera temporada de ‘Juego de Tronos’, ha sido una fecha clave para todos sus fans. 

 La tercera temporada de la serie, protagonizada entre otros por Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Peter Dinklage (Tyrion Lannister) y Richard Madden (Robb Stark) está basada en la primera parte del tercer libro de la saga Canción de hielo y fuego que recibe el título de Tormenta de Espadas. Esta obra narra las diferentes batallas que componen la llamada Guerra de los Cinco Reyes en las que están inmersos los Siete Reinos.

   La serie creada por David Benioff y D.B.Weiss ha recibido numerosos premios técnicos así como codiciados galardones como el Globo de Oro al mejor actor de reparto o el Emmy al mejor actor de serie dramática, ambos para Peter Dinklage, que encarna al enano y astuto Tyrion Lannister.

    La nueva temporada sigue con los increíbles Stark o Targaryen, pero también veremos nuevos rostros. ¡Os dejamos un adelanto!

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   La tercera temporada de Juego de Tronos puede verse cada martes en Canal+ España. Además, cada miércoles en Neox se emiten los capítulos de la serie desde su primera temporada.

Laura Montesinos

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JOHN LENNON Y SUS CANCIONES EXTRAÑAS

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1.-  EL AGNÓSTICO JOHN

‘GOD’ (DEL ALBUM “PLASTIC ONO BAND”)

Una canción que define a John como un agnóstico. En la letra se dice que no cree en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis Dylan y, por supuesto, los Beatles. John canta ‘The dream is over’. Lo decía por los Beatles. El “sueño se había acabado”. Desgraciada o afortunadamente. La melodía tiene una magia sorprendente.

2.- EL VENGATIVO JOHN

‘HOW DO YOU SLEEP?’ (DEL ALBUM “IMAGINE”)

John decía que Paul Mc Cartney les había hecho perder un millón de libras por anunciar prematuramente la separación de los Beatles, cuando todavía faltaba por publicar “Let it Be”. Esta fue la canción de su venganza, con la ayuda de George Harrison, en el slide guitar, que también estaba peleado con Paul. John le dice a Paul que sólo vive de ‘Yesterday’.

3.-LA PARADOJA DEL DESTINO DE JOHN

‘ATTICA STATE’ (DEL ALBUM “SOMETIME IN NEW YORK CITY”)

Nadie podía pensar que escribiera John una canción sobre la prisión en que está encarcelado su asesino Mark Chapman. En la época radical de John, cuando incluso daba dinero al IRA escribió esta canción nueve años de su asesinato, con motivo de la rebelión de la cárcel en Attica por la muerte del radical negro George Jackson. Está escrita al estilo glam , influido por el estilo de Marc Bolan y su T. Rex. Un grito de protesta airado, aunque la canción no tenga excesivos efluvios musicales.

4.- EL BIOGRAFO JOHN

‘NEW YORK CITY’ (DEL ALBUM “SOMETIME IN NEW YORK CITY”)

Un homenaje, otra vez, a Chuck Berry, pero contando sus primeros pasos al establecerse en Nueva York, en la época que quiso conocer el Greenwich Village y de como pudo vivir Dylan allí. Es una canción autobiográfica. Me contaba Yoko que a John le gustaba mucho New York City, porque era lo más parecido a su Liverpoool natal. Una ciudad portuaria, pero a lo grande.

5.- JOHN, EL ANTI-BELICISTA

‘BRING ON THE LUCIE (FREEDA PEEPLE)’  (DEL ALBUM “MIND GAMES”)

Aunque “Mind Games” quería ser un álbum más al estilo de “Imagine”, esta canción antibelicista puede colocarse en el nivel de ‘Give Peace a chance’ o ‘Power to the people’. Escrita dos años después del fin de la guerra de Vietnam, John acusa al gobierno americano  y le pide que deje de asesinar a gente. Lo confunde con el diablo e recuerda los tres seises del diablo. A John siempre le gustó mucho esta canción. Aseguraba que era muy “pura”.

6.- JOHN, EN EL SÉPTIMO CIELO

‘#9 DREAM’ (DEL ALBUM “WALLS AND BRIDGES”)

Del “lost weekend”, esos tres años que John pasó borracho, tras echarle Yoko de los Dakota, esta es quizá sus canción más hermosa. Mientras John producía a Harry Nilsson , en aquel polémico álbum Pussy Cats , a John se le ocurrió un maravilloso arreglo de cuerda para la versión que estaban haciendo de Many river to cross de Jimmy Cliff. Ese arreglo sustentó la melodía y la estructura de esta canción . Al Noveno Sueño le dicen los ingleses a nuestra expresión del Séptimo Cielo.

7.- JOHN , EL PLAGIADOR

‘YOU CAN´T CATCH ME’ (DEL ALBUM “ROCK AND ROLL”)

El editor de canciones Morris Levy, un gangster que entre otras canciones llevaba las de Chuck Berry, le puso una demanda a John Lennon que iba a ganar con toda seguridad. La canción de John, ‘Come Together’, de “Abbey Road” era demasiada parecida  al ‘You Can´t catch me’ de Chuck Berry. Levy no quiso el dinero instantáneamente. Prefirió que John hiciese un álbum de covers con las canciones que manejaba Levy. La valentía de John es que hizo el mismo arreglo de ‘Come Together’ para que de esta manera la canción de Berry se le pareciese más a la de los Beatles.

8.-  JOHN, EL VAGO

‘WATHING THE WHEELS’ (DEL ALBUM “DOUBLE FANTASY”)

John le contó a Andy Peebles, el entrevistador de la BBC, que esta canción era simplemente una respuesta a Mick Jagger, que le apremiaba, quizá excesivamente, a que volviera al mundo de los discos, al mundo de la producción. Eran ya más seis años de no publicar absolutamente nada. Pero lo cierto es que John tenía pánico, vértigo al fracaso. Suponía que no iba a tener éxito. Que a lo peor, su viejo público no iba a entender lo nuevo que llevaba ya en la cabeza desde hacía tiempo. Por eso dice en la canción: “La gente (Jagger) cree que soy perezoso, pero yo lo único que hago es ver como giran las ruedas”

9.- JOHN, EL BUEN PADRE

‘BEAUTIFUL  BOY’ (DEL ALBUM “DOUBLE FANTASY”)

Esta bella canción dedicada a su hijo Sean contiene una de las frases más geniales de John. Llega a cantar: “la vida es lo que te pasa, mientras estas ocupado en hacer otros planes”.

John quiso regalarle a su segundo hijo lo que había hecho con el primer, Julian. En 1968 había escrito la maravillosa ‘Good Night’ para que la cantara Ringo y George Martin se luciera con un “hollywodense” arreglo. Era enorme ‘Good night’. Con el homenaje lo intentó.

10.- JOHN, EL IGNORANTE

‘NOBODY TOLD ME’ (DEL ALBUM MILK AND HONEY”)

Tres años después de la muerte de John, Yoko seguía removiendo cintas que John había dejado grabadas. Y se acordó de ‘Nobody told me’, que John  había grabado antes de morir para dársela a Ringo, en el album “Stop and smell the roses”. Pero una vez muerto John, Yoko no se la dio a Ringo y la incrustó en un álbum de reliquias llamado Milk and Honey. Era una extraordinaria canción. La que más me gusta de la última época de John.

Laura Méndez

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Historia de amor a través de espejos en ‘Mirrors’ de Justin Timberlake

Justin Timberlake ya ha publicado el videoclip de Mirrors, el segundo single de The 20/20 Experience que ya es número 1 en el Reino Unido. El vídeo se centra en la historia de amor a través de los años de Sadie y William, los abuelos de Justin, donde los espejos son los protagonistas.

El cantante estadounidense nos presenta el videoclip de Mirrors inspirado en una entrañable historia de amor, la de sus abuelos Sadie y William, quien falleció recientemente.

En el clip vemos la relación a través de los años, donde dos ancianos reviven a través de espejos las diferentes etapas por las que han pasado desde que se conocieron siendo jóvenes hasta su vejez y por supuesto la muerte.

Para no quitarle protagonismo a la historia Justin no aparece hasta el final del videoclip, donde lo vemos bailando entre los espejos.

El videoclip ha sido dirigido por Floria Sigismondi, que ha dirigido otros grandes clips comoFighter de Christina Aguilera o E.T de Kate Perry, entre otros muchos.

Por otro lado, Justin Timberlake confirma que habrá un segundo volumen de The 20/20 Experience aunque no se ha pronunciado sobre su fecha de publicación.

Laura Méndez

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Skrillex

El DJ de música electrónica, Skrillex, participará en el espectáculo del Cirque du Soleil para acompañar su “show” acrobático, durante la apertura de un nuevo club en Las Vegas, que se realizará el próximo 26 de abril.

El evento, que será una mega producción al estilo Las Vegas y junto con la colaboración del intérprete estadounidense, se espera que realice una presentación con gigantes pantallas LED, luces e imágenes tridimensionales.

Skrillex aseguró estar ansioso por presenciar el ambiente que se desarrollará en las inmediaciones del Mandalay Bay, con la puesta en escena de uno de los circos más importantes del mundo.

La inauguración del club nocturno también contará con las actuaciones de otros djs de renombre como Zedd, Thomas Gold, Nicky Romero, Otto Knows, Sebastian Ingrosso y Baauer.

Cada artista promete una experiencia única, dado que se prevé un “show” diferente a nivel audiovisual, afirmó la página oficial thelighvegas.com.

En diciembre pasado “El Rey del Dupsted” se presentó en las instalaciones del Expo Bancomer Santa Fe en la Ciudad de México, y la Arena Monterrey como parte de su gira Mothership Tour, y finalizó el año con un concierto en las playas de Acapulco junto al DJ Deadmau5.

El acto del Cirque du Soleil cuenta con más de mil 300 artistas de 50 nacionalidades diferentes. Desde su fundación en 1984, más de 100 millones de espectadores han asistido a las presentaciones.

Contemos un poco más acerca de Skrillex, quién desde hace un tiempo hasta ahora está siendo uno de los DJ’S que más suenan.

¿Quién es Skrillex?

Sonny John Moore, nacido en 1988, más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstep, brostep y electro house, exvocalista de la banda de post-hardcore, From first to lastentre los años 2004 y 2007.

En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres:

1. Por “Cinema” de Benny Benassi:

2. Por la mejor grabación de dance por “Scary Monsters and Nice Sprites”:

3. Por el mejor álbum.

A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.

Algunas de sus canciones más famosas son:

– Bangarang, con la colaboración de Sirah:

– Still gettin’ it, con Foreign Beggars:

– Make it Burn Dem, con la colaboración de Damian “Jr Gong” Marley:

Laura Montesinos

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Los diez sorprendentes cambios de estilo

La necesidad creativa de expandir horizontes, los deseos de llegar a un público más alto, el oportunismo de sumarse a la moda de turno. Muchos pueden ser los motivos que llevan a los artistas a mudar de piel, con resultados más o menos afortunados. ¿A ti qué te parecen?

   U2: A mediados de los noventa, Bono y compañía, eran unos treintañeros inquietos empeñados en crear su propia imagen de banda de rock de estadio sobrada de épica. Tras el éxito del rompedor ‘Achtung Baby’ (1991), se atrevieron, dos años después, a ir más allá desconcertando a sus fans con el desafiante disco ‘Zooropa’, lanzado en mitad de su enorme gira ‘Zoo TV’, con la que recorrieron todo el planeta hasta finales de 1993.

   Tras un letargo de varios años, regresaron en 1997 con ‘Pop’, un título ya de por si aterrador para sus fieles, que contenía canciones para la pista de baile como ‘Discotheque’ o ‘Mofo’. La gira fue unexceso de delirio con limones gigantes que, literalmente, engulleron a la banda alguna noche, un derroche de ingenio y un espectáculo en cualquier caso soberbio. Respetados de alguna manera por sus ganas de innovar, los irlandeses decidieron, sin embargo, volver a su cara más básica con el cambio de siglo, viviendo desde entonces cómodamente en su posición de reyes masivos de, efectivamente, el rock de estadio sobrado de épica.

BUNBURY: Héroes del Silencio son una de las tres, cuatro o cinco bandas de pop rock más legendarias que ha dado España. Por tanto, no es complicado retroceder en el tiempo hasta 1996 para hacerse una idea de lo que supuso su ruptura tras la gira ‘Avalancha’. Ahora su líder, Enrique Bunbury, está asentado como un intérprete de géneros latinos sin perder su esencia rockera, pero en 1997, sin duda con la intención de romper drásticamente con su pasado, publicó ‘Radical Sonora’, un disco de ritmos electrónicos que aún hoy resulta inexplicable para buena parte de sus seguidores.

   Por si esto fuera poco, se cortó la melena y apareció enfundado en un ajustado pantalón con tirantes negro y naranja. No fueron pocas las mandíbulas que el zaragozano desencajó súbitamente.

DOVER: De alguna manera España se detuvo en octubre de 2006 cuando la formación madrileña liderada por las hermanas Llanos, antaño estandarte del rock post grunge más guitarrero, publicaron’Follow the city lights’. Cualquier coincidencia con su producción anterior era puramente accidental, provocando reacciones iracundas entre sus fans más acérrimos, aunque abriéndose también a un nuevo público.

  Pasando de Nirvana y Social Distortion a Madonna con asombrosa naturalidad. La jugada les salió bien a nivel de ventas, pero su acercamiento africano de 2010, ‘I Ka Kené’, se estrelló estrepitosamente. Tal vez por eso, tal vez por nostalgia o sencillamente por diversión, actualmente Dover están devolviendo su alma al diablo en una gira rockera con canciones de sus tres primeros discos: ‘Sister’ (1995), ‘Devil came to me’ (1997) y ‘Late at night’ (1999). Devolver su alma al diablo bien podría significar su vuelta al redil guitarrero.

 

METALLICA. El grunge literalmente lo asoló todo en el primer lustro de los noventa, al mismo tiempo que Metallica arrasaba con su disco ‘Black Album’, editado en 1991 pero presentado en una interminable gira que duró hasta 1994. Por eso desde su situación dominante del rock mundial cuesta comprender por qué la banda californiana, en lugar de seguir marcando tendencia, decidió amoldarse a los sonidos grunge típicos de la época en su menospreciado álbum ‘Load’ de 1996, al igual que en los casos de Bunbury y U2, cortes de melena incluidos.

   Trataron de reconciliarse, no con mucho éxito, con sus seguidores urgentemente con ‘Reload’ (1997), y aunque en directo nunca fallaron, fueron años de duras críticas y tensiones internas. Tras el patinazo creativo que fue ‘St. Anger’ (2003), no fue hasta la publicación de ‘Death Magnetic’ en 2008 cuando la familia Metallica volvió a unirse felizmente de nuevo.

THE ROLLING STONES. Las diferencias en el seno de los ‘cantos rodados’ siempre han estado más o menos claras: Keith Richards es la ortodoxia más blues y rockera, enfrentada cruentamente al sentido empresarial de Mick Jagger, prisionero de las modas y girando siempre hacia el sol que más calienta.

   De ahí que, para reinventarse y revitalizarse, a finales de los setenta la banda se arrojara a los brazos de la música disco en su álbum ‘Some Girls’ de 1978, que contenía el inesperado megahit ‘Miss you’. Ahondaron en esta línea en ‘Emotional rescue’ (1980), abriéndose también al reggae, pero el éxito de ‘Tattoo you’ (1981) y su tema ‘Start me up’ de alguna manera les devolvió a derroteros más clásicos.

TEXAS. Los de Sharleen Spiteri entraron como éxito en las listas de ventas de 1989 con su debut discográfico, ‘Southside’, gracias al clásico instantáneo ‘I don’t want a lover’. La fórmula de su pop rock adulto y guitarrero se agotó en 1997, dando paso a un soul pop blanco (y blando) de impecable factura en discos como ‘White on Blonde’ y ‘The Hush’ (1999).

   Sus dos siguientes trabajos, ‘Careful what you wish for’ (2003) y ‘Red Book’ (2005) se acercaron a un pop bailable que no terminó de dar los resultados esperados. Este mes de mayo de 2013 la banda regresa con ‘The Conversation’, un trabajo que parece fusionar todos los estilos por los que han transitado durante los últimos 25 años.

KINGS OF LEON. Formados en 1999 en Nashville, Tennesse (Estados Unidos), este grupo compuesto por tres hermanos y un primo, todos de apellido Followill, parecían destinados a revitalizar el rock sureño más integrista. Tenían la imagen, tenían la inspiración religiosa, tenían la historia familiar. Pero en el camino alguien se cruzó y decidió que podían dedicarse al rock de estadio si endulzaban su sonido y eran capaces de componer un par de buenos estribillos para las masas.

   A partir de ‘Only by the night’ (2008) desde luego lo lograron gracias a certeros temas como ‘Sex on fire’, abriendo una senda por la que volvieron a transitar en 2010 con su disco ‘Come Around Sundown’. Teniendo en cuenta lo bien que les funcionaron ambos, por ahora no se espera un gran cambio de dirección y la banda está actualmente grabando nuevo trabajo.

M-CLAN. Un caso similar al de Kings of Leon podría ser el de los murcianos liderados por Carlos Tarque. Sus dos primeros trabajos,’Un Buen Momento’ (1995) y ‘Coliseum’ (1997) eran tratados pluscuamperfectos de ese rock sureño americano de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o The Black Crows.

   Tenían el respeto de la crítica y de su público, pero para vivir de la música hay que abrirse todo lo posible, de manera que tras triunfar con el accesible ‘Usar y Tirar’ en 1999 (versión de la Steve Miller Band mediante), se volcaron definitivamente hacia el pop de radio con canciones tan reconocibles como ‘Carolina’ o ‘Sopa Fría’. Vendieron unos cuantos miles de discos y llenaron no pocos conciertos antes de comenzar una celebrada etapa de madurez en 2008 con ‘Memorias de un espantapájaros’, ganándose de nuevo el favor de la crítica y de sus seguidores más exigentes gracias al soul rock de raíz americana de sus dos últimos trabajos, ‘Para no ver el final’ (2010) y ‘Arenas movedizas’ (2012).

DAVID BOWIE. El caso de ‘El Duque Blanco’ es absolutamente especial, pues se puede afirmar sin temor a equivocarse que toda su carrera es un continuo cambio de estilo. Desde el clasicismo del grandilocuente rock setentero de sus primeros trabajos, hasta la locura del mal gusto y el baile de los ochenta materializada en ese ‘Dancing in the street’ interpretado a dúo con Mick Jagger (los años locos), llegando en los noventa a la experimentación electrónica con la ayuda de Brian Eno y Trent Reznor en ‘Outside’ y ‘Earthling’.

  En lugar de llevarle aún más allá en su indagación musical, el siglo XXI condujo a Bowie hacia una especie de neoclasicismo, que puede degustarse en ‘Heathen’ (2002), ‘Reality’ (2003), y su reciente disco ‘The next day’, el primero que publica en toda una década. El milagro de Bowie es que nunca ha perdido el respeto de crítica y público.

Laura Méndez

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Los videoclips más caros

Fue en los años ochenta cuando apareció el primer canal dedicado exclusivamente a transmitir vídeos musicales. Claro, hablamos de MTV cuyo primer vídeo que programó fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles.

La industria musical estaba preocupada por vender sus productos, así que el vídeo tenía un objetivo claro, de dar a conocer a los intérpretes y así encontrar a muchos más seguidores.
Fue entonces, cuando este tipo de producciones, ya con gran auge, empezaron a ser premiadas, así que los creadores, tanto directores como los mismos músicos, iniciaron una batalla por tener el mejor clip.

Es de ahí que nacen trabajos meticulosos que terminaron marcando el rumbo, por ser considerados en la lista de los videoclips musicales más caros de la historia.

¿Quieres conocerlos? Cineonmusic te los presenta:

1) Michael y Janet Jackson, “Scream”. Pasan los años y este vídeo sigue encabezando la lista. Fue en 1995 cuando lo conocimos, como el primer sencillo del noveno álbum de estudio de Michael. Tuvo un costo de aproximado de producción de 7 millones de dólares. Esto llevó al fallecido cantante a recibir una mención en el libro de récords Guinness.

2) Madonna, “Die another day”. A finales de 2002, la famosa cantante interpretó el tema principal de una de las cintas de James Bond que lleva el mismo nombre; en éste recreó escenas de la cinta y le valió 6 millones de dólares.

3) Madonna, “Bedtime story”. La cantante ya lo había hecho antes, gastar millonadas en un vídeo, y fue el 11 de abril de 1995 cuando presentó uno de los proyectos que han clasificado como de los más experimentales en la carrera de la intérprete. En este se gastó 5 millones de dólares.

4) Madonna, “Express yourself”. La diva del pop no era primeriza en grandes gastos cuando de vídeos se trataba, y en 1989 gastó alrededor de 5 millones de dólares en el videoclip del segundo sencillo del disco “Like a Virgin”.

5) Michael Jackson, “Black or White”. Se utilizaron 10 millones de dólares para la grabación del disco “Dangerous” y 4 millones más para la grabación del vídeo.

6) Puff Daddy, “Victory”. A Puff le llaman “el rey midas de la industria del hip-hop” y por eso en 1998 lanzó al mercado un vídeo de 8 minutos dirigido por Marcus Nispel, quien integró a actores como Danny Devito en un vídeo que costó 2.7 millones de dólares.

7) Mariah Carey, “Heartbreaker”. Vídeo musical estrenado en 1999, donde la cantante aparece en un cine y se encuentra con una versión distinta de ella misma con quien pelea. Todo eso, incluyendo la sala de cine y el entrenador de la pelea, le costó 2.5 millones de dólares.

8) Busta Rhymes, “What´s it gonna be?!” En marzo de 1999, la rapera buscó efectos especiales y trajes en colores plateados y morados con un gran costo. En este vídeo se gastó 2.4 millones de dólares.

9) Céline Dion, “It’s All Coming Back To Me Now”. Bajo la dirección Nigel Dick, se estrenó este vídeo en 1996, donde se cuenta una dramática historia acorde a la canción de la cantante canadiense. Para ello se invirtieron 2.3 millones de dólares.

10) Michael Jackson, “Bad”. Costó 2.2 millones de dólares. ¿Por qué? Porque lo dirigió Martin Scorsese y el guión estuvo a cargo de Richard Price, dando como resultado un videoclip que fue todo un éxito.

Laura Montesinos

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