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Saldrá a la luz un documental con material inédito que abordará la vida de la cantante Amy Winehouse

amy winehouse our day will come

El director británico Asif Kapadia está elaborando un documental basado en la vida de la cantante de soul Amy Winehouse, fallecida en julio de 2011 a los 27 años de edad a causa de una intoxicación alcohólica y de drogas.

Celebramos su enorme éxito, pero fuimos rápidos juzgando sus faltas. Kapadia incluirá material inédito de la artista, ganadora de varios premios Grammy y responsable de la popularización de la música soul en el panorama mainstream.

Su disco Back to Black la convirtió en una estrella internacional, un hecho que se vio ensombrecido por su adicción a las drogas y al alcohol.

El director de esta cinta, cuya película Senna (2010) sobre el piloto brasileño Ayrton Senna ganó un premio BAFTA al mejor documental, ha manifestado que Amy Winehouse fue “un talento único de una generación que captó la atención de todo el mundo”. “Compuso y cantó desde el corazón y todo el mundo cayó ante su hechizo”, han señalado Kapadia y el productor del documental James Gay-Rees.

“Sin embargo, trágicamente Amy parecía desmoronarse ante la atención de unos medios de comunicación incansables, sus relaciones problemáticas, su éxito mundial y su precario estilo de vida”. “Como sociedad, celebramos su enorme éxito, pero entonces fuimos rápidos en juzgar sus faltas”, añaden.

Laura Méndez

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Los diez sorprendentes cambios de estilo

La necesidad creativa de expandir horizontes, los deseos de llegar a un público más alto, el oportunismo de sumarse a la moda de turno. Muchos pueden ser los motivos que llevan a los artistas a mudar de piel, con resultados más o menos afortunados. ¿A ti qué te parecen?

   U2: A mediados de los noventa, Bono y compañía, eran unos treintañeros inquietos empeñados en crear su propia imagen de banda de rock de estadio sobrada de épica. Tras el éxito del rompedor ‘Achtung Baby’ (1991), se atrevieron, dos años después, a ir más allá desconcertando a sus fans con el desafiante disco ‘Zooropa’, lanzado en mitad de su enorme gira ‘Zoo TV’, con la que recorrieron todo el planeta hasta finales de 1993.

   Tras un letargo de varios años, regresaron en 1997 con ‘Pop’, un título ya de por si aterrador para sus fieles, que contenía canciones para la pista de baile como ‘Discotheque’ o ‘Mofo’. La gira fue unexceso de delirio con limones gigantes que, literalmente, engulleron a la banda alguna noche, un derroche de ingenio y un espectáculo en cualquier caso soberbio. Respetados de alguna manera por sus ganas de innovar, los irlandeses decidieron, sin embargo, volver a su cara más básica con el cambio de siglo, viviendo desde entonces cómodamente en su posición de reyes masivos de, efectivamente, el rock de estadio sobrado de épica.

BUNBURY: Héroes del Silencio son una de las tres, cuatro o cinco bandas de pop rock más legendarias que ha dado España. Por tanto, no es complicado retroceder en el tiempo hasta 1996 para hacerse una idea de lo que supuso su ruptura tras la gira ‘Avalancha’. Ahora su líder, Enrique Bunbury, está asentado como un intérprete de géneros latinos sin perder su esencia rockera, pero en 1997, sin duda con la intención de romper drásticamente con su pasado, publicó ‘Radical Sonora’, un disco de ritmos electrónicos que aún hoy resulta inexplicable para buena parte de sus seguidores.

   Por si esto fuera poco, se cortó la melena y apareció enfundado en un ajustado pantalón con tirantes negro y naranja. No fueron pocas las mandíbulas que el zaragozano desencajó súbitamente.

DOVER: De alguna manera España se detuvo en octubre de 2006 cuando la formación madrileña liderada por las hermanas Llanos, antaño estandarte del rock post grunge más guitarrero, publicaron’Follow the city lights’. Cualquier coincidencia con su producción anterior era puramente accidental, provocando reacciones iracundas entre sus fans más acérrimos, aunque abriéndose también a un nuevo público.

  Pasando de Nirvana y Social Distortion a Madonna con asombrosa naturalidad. La jugada les salió bien a nivel de ventas, pero su acercamiento africano de 2010, ‘I Ka Kené’, se estrelló estrepitosamente. Tal vez por eso, tal vez por nostalgia o sencillamente por diversión, actualmente Dover están devolviendo su alma al diablo en una gira rockera con canciones de sus tres primeros discos: ‘Sister’ (1995), ‘Devil came to me’ (1997) y ‘Late at night’ (1999). Devolver su alma al diablo bien podría significar su vuelta al redil guitarrero.

 

METALLICA. El grunge literalmente lo asoló todo en el primer lustro de los noventa, al mismo tiempo que Metallica arrasaba con su disco ‘Black Album’, editado en 1991 pero presentado en una interminable gira que duró hasta 1994. Por eso desde su situación dominante del rock mundial cuesta comprender por qué la banda californiana, en lugar de seguir marcando tendencia, decidió amoldarse a los sonidos grunge típicos de la época en su menospreciado álbum ‘Load’ de 1996, al igual que en los casos de Bunbury y U2, cortes de melena incluidos.

   Trataron de reconciliarse, no con mucho éxito, con sus seguidores urgentemente con ‘Reload’ (1997), y aunque en directo nunca fallaron, fueron años de duras críticas y tensiones internas. Tras el patinazo creativo que fue ‘St. Anger’ (2003), no fue hasta la publicación de ‘Death Magnetic’ en 2008 cuando la familia Metallica volvió a unirse felizmente de nuevo.

THE ROLLING STONES. Las diferencias en el seno de los ‘cantos rodados’ siempre han estado más o menos claras: Keith Richards es la ortodoxia más blues y rockera, enfrentada cruentamente al sentido empresarial de Mick Jagger, prisionero de las modas y girando siempre hacia el sol que más calienta.

   De ahí que, para reinventarse y revitalizarse, a finales de los setenta la banda se arrojara a los brazos de la música disco en su álbum ‘Some Girls’ de 1978, que contenía el inesperado megahit ‘Miss you’. Ahondaron en esta línea en ‘Emotional rescue’ (1980), abriéndose también al reggae, pero el éxito de ‘Tattoo you’ (1981) y su tema ‘Start me up’ de alguna manera les devolvió a derroteros más clásicos.

TEXAS. Los de Sharleen Spiteri entraron como éxito en las listas de ventas de 1989 con su debut discográfico, ‘Southside’, gracias al clásico instantáneo ‘I don’t want a lover’. La fórmula de su pop rock adulto y guitarrero se agotó en 1997, dando paso a un soul pop blanco (y blando) de impecable factura en discos como ‘White on Blonde’ y ‘The Hush’ (1999).

   Sus dos siguientes trabajos, ‘Careful what you wish for’ (2003) y ‘Red Book’ (2005) se acercaron a un pop bailable que no terminó de dar los resultados esperados. Este mes de mayo de 2013 la banda regresa con ‘The Conversation’, un trabajo que parece fusionar todos los estilos por los que han transitado durante los últimos 25 años.

KINGS OF LEON. Formados en 1999 en Nashville, Tennesse (Estados Unidos), este grupo compuesto por tres hermanos y un primo, todos de apellido Followill, parecían destinados a revitalizar el rock sureño más integrista. Tenían la imagen, tenían la inspiración religiosa, tenían la historia familiar. Pero en el camino alguien se cruzó y decidió que podían dedicarse al rock de estadio si endulzaban su sonido y eran capaces de componer un par de buenos estribillos para las masas.

   A partir de ‘Only by the night’ (2008) desde luego lo lograron gracias a certeros temas como ‘Sex on fire’, abriendo una senda por la que volvieron a transitar en 2010 con su disco ‘Come Around Sundown’. Teniendo en cuenta lo bien que les funcionaron ambos, por ahora no se espera un gran cambio de dirección y la banda está actualmente grabando nuevo trabajo.

M-CLAN. Un caso similar al de Kings of Leon podría ser el de los murcianos liderados por Carlos Tarque. Sus dos primeros trabajos,’Un Buen Momento’ (1995) y ‘Coliseum’ (1997) eran tratados pluscuamperfectos de ese rock sureño americano de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o The Black Crows.

   Tenían el respeto de la crítica y de su público, pero para vivir de la música hay que abrirse todo lo posible, de manera que tras triunfar con el accesible ‘Usar y Tirar’ en 1999 (versión de la Steve Miller Band mediante), se volcaron definitivamente hacia el pop de radio con canciones tan reconocibles como ‘Carolina’ o ‘Sopa Fría’. Vendieron unos cuantos miles de discos y llenaron no pocos conciertos antes de comenzar una celebrada etapa de madurez en 2008 con ‘Memorias de un espantapájaros’, ganándose de nuevo el favor de la crítica y de sus seguidores más exigentes gracias al soul rock de raíz americana de sus dos últimos trabajos, ‘Para no ver el final’ (2010) y ‘Arenas movedizas’ (2012).

DAVID BOWIE. El caso de ‘El Duque Blanco’ es absolutamente especial, pues se puede afirmar sin temor a equivocarse que toda su carrera es un continuo cambio de estilo. Desde el clasicismo del grandilocuente rock setentero de sus primeros trabajos, hasta la locura del mal gusto y el baile de los ochenta materializada en ese ‘Dancing in the street’ interpretado a dúo con Mick Jagger (los años locos), llegando en los noventa a la experimentación electrónica con la ayuda de Brian Eno y Trent Reznor en ‘Outside’ y ‘Earthling’.

  En lugar de llevarle aún más allá en su indagación musical, el siglo XXI condujo a Bowie hacia una especie de neoclasicismo, que puede degustarse en ‘Heathen’ (2002), ‘Reality’ (2003), y su reciente disco ‘The next day’, el primero que publica en toda una década. El milagro de Bowie es que nunca ha perdido el respeto de crítica y público.

Laura Méndez

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HARLEM SHAKE PUEDE SER UN ÉXITO CON RUINA ECONÓMICA

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Harlem Shake, con cerca de medio millón de bajadas y con un record de 175 millones de “playS” en YouTube puede ser una autentica ruina.

Baauer, el “pepito piscinas” que se le ocurrió el tema, ni siquiera avisó a su compañía que había usado descaradamente sin permiso dos “samplings” para hacer el “collage” del corte y pega, porque decir que es una canción es demasiado.

Cuando se oye “terrorista” es una palabra que utilizó el que se dedica al “reggaton”, Hector Delgado. Es su voz. Y el que canta, rapea, Do the Harlem Shake es Jayson Musson, al que tampoco le había pedido permiso.

Así que Bauer puede que en lugar de hacerse millonario con Harlem Shake pueda perderlo a raduales e incluso tenga que ir a la cárcel si no responde su compañía. ¿En que manos ha caído la música?. Si se puede llamar música al podrido ‘Harlem Shake’.

Cuando Michel Cretu copió e hizo un sampling con  un coro gregoriano de Hamburgo, para el tema de Enigma, ‘Sadness’, tuvo que llegar a un arreglo judicial y tuvo que pagar más de dos millones de dólares al convento en Hamburgo. Y me contó Cretu que ya salió bien parado.

Nuestra universidad también ha querido participar en este nuevo fenómeno del Harlem Shake: 

Laura Méndez

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Top five: las portadas más explícitas del pop

Teniendo en cuenta los numerosos y seguidores y sus pinitos hacia la cima, hemos decidido dedicar este post a las portadas más explícitas del pop.

Comencemos:

N. 1:

En el número 1 colocamos a la magnífica Katy Perry. 

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Teenage Dream es el segundo álbum de la cantante. Se publicó en el 2010, por Capitol Records. El álbum se grabó entre enero y abril de 2010 y fue producido por Dr. Luke, Max Martin, Greg Wells, Tricky Stewart, Benny Blanco y Stargate. Perry se desempeñó como co-compositora en todas las canciones del disco. El álbum destacó por contar con géneros como el pop, el dance, el electropop y con algunas influencias de rock, hip hop, música electrónica, teen pop, electro rock y europop.  Los temas de las canciones del álbum se centran principalmente en himnos para el amor adolescente, la confianza personal y las fiestas.

N. 2:

Rihanna con su Talk that talk. No enseña nada, pero su expresión lo dice todo. Una portada muy típica de la cantante caribeña.

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Talk That Talk es el sexto álbum de estudio de la cantante barbadense Rihanna, publicado el 18 de noviembre de 2011 por Def Jam Recordings. 

Musicalmente, el álbum tiene sus raíces en el pop, el dance-pop, y el R&B, también incorpora una variedad de otros géneros como el hip hop y electro house. El álbum también es conocido por su uso del dubstep en temas como “You Da One” y “Red Lipstick”.

Tras su lanzamiento, Talk That Talk que recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, quienes elogiaron su dirección musical y sus pistas dance. A partir de junio de 2012, el álbum ha vendido 909,360 copias en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el número uno en Austria, Nueva Zelanda, Noruega, Suiza y el Reino Unido. Hasta agosto de 2012, el álbum ha sido certificado tres veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y ha vendido 1.000.000 de copias en el Reino Unido.

N. 3

The Strokes. Portada sencilla, elegante, y muy sugerente. En cuanto al erotismo, a veces menos es más. 

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Is This It es el álbum debut de la banda de rock estadounidense The Strokes. Grabado en Nueva York, con el productor Gordon Raphael, el álbum se publicó por primera vez el 30 de julio de 2001 en Australia, con RCA Records como compañía discográfica.

En este álbum, The Strokes intentaron reproducir un rock simple que no fuera significativamente realzado en el estudio.  Una vez terminadas las sesiones de grabación, The Strokes se embarcó en una gira mundial de promoción antes de su publicación. La fotografía de la portada del disco causó cierta controversia por ser demasiado explícita sexualmente y fue sustituida en el mercado estadounidense. La lista de canciones también fue modificada tras los atentados del 11 de septiembre.

Is This It fue elogiado por su carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. Este álbum está considerado como crucial en el desarrollo de otras bandas alternativas y de la industria musical del nuevo milenio. Ha aparecido en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos.

N. 4

Madonna como siempre dando de qué hablar. 

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Hard Candy es el undécimo álmbum de estudio de Madonna. Fue lanzado el 19 de abril de 2008 por Warner Bros, Records. Fue su último álbum de estudio con la discográfica, marcando fin a 25 años de historia de grabación.El álbum tiene, en general, un ambiente pop urbano, mientras que se mantiene dance-pop en su núcleo. 

Madonna inicialmente decidió retratarse como la Virgen de Czestochowa para la portada del álbum, y que este se llamara igual, pero más tarde sintió que la idea podría ser vista como controversial. En vez de esto, ella llamó al álbum Hard Candy, que refiere a la yuxtaposición de la dureza y la dulzura. La recepción crítica al álbum fue generalmente favorable, aunque algunos críticos lo condenaron por su intento de utilizar al mercado urbano. Al ser lanzado ,Hard Candy debutó en la posición número 1 en 37 países, incluyendo Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia, Japón y el Reino Unido, y se convirtió en el undécimo álbum más vendido en el mundo en el 2008. El álbum ha vendido más de 6 millones de copias mundialmente, de las cuales, 3 millones fueron en su año debut.

Para promocionar al álbum, Madonna hizo una pequeña gira en 3 ciudades, donde se presentó en pequeños lugares. El álbum recibió la mayoría de su promoción del Sticky & Sqeet Tour (2008-2009), que se convirtió en la gira con más recaudaciones por un solista.

N. 5

Maroon 5. ¿Cuántas manos hacen falta para agarrar a la chica? Desde luego el título de su álbum refleja con claridad la portada de su disco.

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Hands All Over es el tercer álbum de estudio de la banda americana Maroon 5. El álbum fue lanzado por A&M/Octoneel 21 de Septiembre de 2010. El primer sencillo, “Misery”, fue lanzado mucho antes del lanzamiento del álbum, el 22 de Junio de 2010.

El grupo comenzó a escribir las canciones de Hands All Over después de terminar la gira mundial de It Won’t Be Soon Before Long de 2007. Varios meses después, la banda recibió una llamada de Robert John “Mutt” Lange, quién había oído que la banda comenzaría a grabar su nuevo disco, y les expresó su interés en producirlo. En un comunicado a través de su sitio web oficial, el álbum es descrito como “un híbrido asesino de rock, pop, funk y R&B.

La banda reveló que habían pasado dos meses componiendo y grabando su tercer álbum con el productor Robert John “Mutt” Lange en su estudio en Suiza.  La carátula del álbum fue revelada el 1 de Julio de 2010. La foto de la carátula del album fue tomada por Rosie Hardy, una fotógrafa de 19 años, que también es la modelo de la foto. Fue la misma Hardy quien se tomó la foto y lo hizo en menos de 1 hora en su propia habitación en Reino Unido.

Laura Montesinos

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“Black Mirror”

¿La serie del momento?

El británico Channel 4 acaba de estrenar la segunda temporada de ‘Black Mirror’ el 11 de febrero (el 4 de marzo llegará a TNT) y Robert Downey Jr. anuncia que llevará al cine un episodio. Les presentamos a su creador y cómo serán los nuevos episodios.

Robert Downey Jr. se ha hecho con los derechos para adaptar uno de los capítulos de la primera temporada de ‘Black Mirror ‘. El episodio que se convertirá en película es ‘The Entire History of You‘, el tercero de los capítulos. El encargado del guión será Jesse Armstrong que ya se encargó del original.

Con motivo del estreno repasamos el currículo de Charlie Brooker y os contamos de qué irán los nuevos capítulos, que a buen seguro volverán a impactar a los espectadores. Las historias irán nuevamente en torno a una realidad con toques de ciencia ficción, donde tecnología y redes sociales cada vez tienen un mayor protagonismo. La segunda temporada de ‘Black Mirror’ se estrenará en TNT el lunes 4 de marzo a las 22:15h.

1. ¿QUIÉN ES CHARLIE BROOKER?

Nacido el 3 de marzo de 1971 en la localidad inglesa de Reading, Charlton Charlie Brooker ha sido humorista, periodista, escritor, guionista, dibujante, especialista en videojuegos, productor y presentador. Ha desarrollado su trabajo en televisión, radio, medios escritos y online.

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2. SUS INICIOS

La carrera de Brooker empezó como escritor y dibujante de Oink!, cómic inglés para niños, a finales de los 80. Ha escrito para PC Zone o columnas sobre televisión en The Guardian durante diez años (ahora escribe para el suplemento G2 del diario). Su debut televisivo fue en 1999, en la cadena BSkyB, en el show Games Republic.

3. GUIONISTA POLIVALENTE

Capaz de escribir para televisión sobre temas tan dispares como tecnología y pedofilia, empezó a dejar su sello de autor presentando Charlie Brooker’s Screenwipe en la BBC Four: una serie de programas especiales de crítica y análisis televisivo que fueron emitiéndose durante dos años y cuyo estilo sarcástico e ingenioso marcaría futuros proyectos como Gameswipe o el premiadoNewswipe.

4. EL SALTO A LA FICCIÓN

En octubre de 2008 se estrenaba en el canal E4 la miniserie Dead Set, que mezclaba el universo del programa Gran Hermano con los zombis. No podría describirla, pero probablemente sorprenderá a la audiencia. Lo hizo. Y aún más con los tres relatos distópicos que componían Black Mirror. Desconcertantes, críticos, salvajes… poca televisión ha epatado tanto como su primer episodio, en el que pone al Primer Ministro en una humillante situación. En 2012 estrenó A Touch of Cloth, parodia de las series de policías convencionales.

Os dejamos así con el tráiler de la Segunda Temporada:

Laura Montesinos

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El hombre crea cultura y mediante la cultura se crea a sí mismo