Archivos Mensuales: marzo 2013

PREMIOS cineONmusic

Como cada mes, os desvelamos qué serie es la ganadora de nuestro premio cineONmusic. Este premio lo recibe la serie favorita, tanto nuestra como la de nuestros seguidores y blogueros; en general,  LA MEJOR en todos los aspectos.

Y….

El premio cineONmusic del mes de MARZO…..

ES PARA………….

¡THE WALKING DEAD!

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Es la serie dramática más vista en la historia de la televisión por cable en Estados Unidos. Esta serie está considerada por el Entertainment Weekly como “el mayor thriller jamás producido para televisión”. Después de dos temporadas intrepidantes, aunque la segunda ha dejado un poco que desear…vuelve en una estimulante tercera temporada de 16 episodios. Esta se dividirá en dos. Los primeros ocho primeros episodios a partir del 15 de octubre y los ocho episodios finales a partir de febrero de 2013.
La serie concluirá su cierre con la cuarta temporada.
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SINOPSIS

La serie nos cuenta como Rick Grimes, un común policía de un pueblo de Kentucky,  despierta de su estado de coma para encontrarse con que el mundo ha sido arrasado. Este mundo no es el que el conocía antes del coma. En lugar de personas hay una increíble cantidad de cadáveres rondando por todas partes y deseosos de carne fresca……ZOMBIES.

Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso del tiempo se unirá a un grupo de personas en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros. Intentarán  hacer frente a la amenaza zombie que les acecha.

¿Engancha verdad? …. ¡Y que lo digas!

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La hemos dado el premio cineONmusic porque es OBVIO que es una de las series estadounidenses más vistas desde su debut.

Lo primordial de la serie es el desarrollo humano y personal de los personajes y las diferentes formas que tienen de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción.

Nos encanta la evolución que hacen de los personajes como también el mundo en sí. Nos intentan hacer ver que los zombies no son el mayor de sus problemas, sino para nuestra sorpresa, los humanos que sobreviven.

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Otro de los motivos por lo que la hemos seleccionado como ganadora del premio cineONmusic es porque tiene una inmensa cantidad de seguidores, sobre todo en redes sociales, aunque también tiene un gran reputación en otras páginas de visionado directo y descarga.

  • En páginas como series.ly, la serie cuenta con 296.252 seguidores a día de hoy.
  • En páginas como FOX, hay episodios completos disponibles. Cada sábado, revive todas las temporadas de The Walking Dead con dos episodios a la medianoche.
Las redes sociales no se quedan atrás y esta serie no pasa desapercibida ni mucho menos.
  • EN FACEBOOK: The Walking Dead, tiene una página propia. A 16.837.651 personas les gusta esta página · a su vez, 360.802 personas están hablando en este momento de la serie.

  • EN TWITTER: hay más de 30 usuarios relacionados con la serie, tanto páginas de fans, como de noticias, etc.

TWD

  • Tal es el éxito de TWD que hay hasta un juego para Iphone. Su nombre es: THE WALKING DEAD: THE GAME. Puedes descargarlo en la AppStore.

El juego es increíble con unos gráficos estupendos. Te explican muy bien la historia. ¡¡¡Los zombies parecen hasta reales!!! El idioma aunque sea en inglés, tiene subtítulos y es muy fácil de entender. El juego funciona a través de decisiones que tienes que tomar. Dependiendo de las decisiones que elijas, pasarán unas cosas u otras. Al final de cada episodio, cada uno con una duración bastante larga, te dicen el % de usuarios que  eligieron algunas de las decisiones más importantes del capítulo, algo que es realmente interesante.
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PERSONAJES:

RICK GRIMES(ANDREW LINCOLN)

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Estudió arte dramático y fue tras la exitosa comedia dramática “This Life”, cuando saltó a la fama, tras interpretar a un aprendiz de abogado con la cabeza en las nubes. Después de su éxito participó en un gran número de películas y series, como “Gangster No. 1” o “Teachers”, por la cual fue nominado a los premios BAFTA.

En 2003 integró el conjunto de estrellas de la comedia romántica “Love Actually”. También filmó junto a Vanessa Paradis una película francesa llamada “Heartbreaker”. A lo largo de su carrera interpretó varios y aclamados papeles en teatro.

LORI GRIMES(SARAH WAYNE CALLIES)

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A lo largo de su carrera alternó trabajos en televisión, cine y teatro.Es licenciada en Ciencias Dramáticas. Saltó a la fama como la Dra. Sarah Tancredi en la dramática serie de acción “Prison Break”. Entre su extenso trabajo en la pantalla chica cabe mencionar su participación como Jane en la serie “Tarzán”, dirigida por David Nutter. Fue actriz invitada en “Law – Order: SUV”; “Numb3ers” y “La Dragnet”.

Más recientemente trabajó junto a Milla Jovovich en “Faces in the Crowd” que trata sobre una mujer que padece prosopagnosia e intenta detener a un asesino serial. También protagonizó junto a Rupert Friend y Forrest Whitaker “Lullaby for Pi”.
Fue la protagonista femenina de la adaptación del best-seller internacional “La Novena Revelación”.

ANDREA(LAURIE HOLDEN)

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La descubrieron mientras actuaba en “El Gato Sobre el Tejado de Cinc Caliente” y enseguida sintió que era perfecta para “The Majestic”. Su cautivador debut como el amor perdido de Jim Carrey fue muy bien recibido por la crítica.

Creó todo un arsenal de personajes memorables en cine, teatro y televisión desde que inició su carrera de pequeña. Obtuvo su primer papel como la hija de Rock Hudson en “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury. También co-protagonizó junto a Vanessa Redgrave la miniserie “Young Catherine”. Obtuvo gran notoriedad en el papel de la Agente Olivia Murray en la exitosa “The Shield” y como Marita Covarrubias, la informante de las Naciones Unidas que trabaja para Fox Mulder en “The X-Files”.

GLENN(STEVEN YEUN)

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Su trabajo más reciente fue el de actor protagónico invitado en un episodio de la popular serie de televisión “The Big Bang Theory”. Antes, actuó en el famoso Second City Theatre. Otros créditos teatrales en esta ciudad incluyen una participación en “Kafka On The Shore”.

Aunque naciera en Seúl, después de graduarse se mudó a Chicago para estudiar teatro de improvisación y tuvo la oportunidad de trabajar con Second City.

CARL GRIMES(CHANDLER RIGGS)

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Diez años de edad le bastan a este niño para comerse la pantalla con sus actuaciones. Debutó a los ocho para la Theater of the Stars del Fox Theater de Atlanta con “El Mago de Oz” y “Oklahoma”.
Tras participar en una serie de comerciales actuó en “The Wronged Man” y su debut como protagonista principal fue con “Get Low”.

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Si quieres más información de esta maravilla americana, métete en:

Laura Montesinos
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JOHN LENNON Y SUS CANCIONES EXTRAÑAS

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1.-  EL AGNÓSTICO JOHN

‘GOD’ (DEL ALBUM “PLASTIC ONO BAND”)

Una canción que define a John como un agnóstico. En la letra se dice que no cree en Jesucristo, ni en Buda ni siquiera en Elvis Dylan y, por supuesto, los Beatles. John canta ‘The dream is over’. Lo decía por los Beatles. El “sueño se había acabado”. Desgraciada o afortunadamente. La melodía tiene una magia sorprendente.

2.- EL VENGATIVO JOHN

‘HOW DO YOU SLEEP?’ (DEL ALBUM “IMAGINE”)

John decía que Paul Mc Cartney les había hecho perder un millón de libras por anunciar prematuramente la separación de los Beatles, cuando todavía faltaba por publicar “Let it Be”. Esta fue la canción de su venganza, con la ayuda de George Harrison, en el slide guitar, que también estaba peleado con Paul. John le dice a Paul que sólo vive de ‘Yesterday’.

3.-LA PARADOJA DEL DESTINO DE JOHN

‘ATTICA STATE’ (DEL ALBUM “SOMETIME IN NEW YORK CITY”)

Nadie podía pensar que escribiera John una canción sobre la prisión en que está encarcelado su asesino Mark Chapman. En la época radical de John, cuando incluso daba dinero al IRA escribió esta canción nueve años de su asesinato, con motivo de la rebelión de la cárcel en Attica por la muerte del radical negro George Jackson. Está escrita al estilo glam , influido por el estilo de Marc Bolan y su T. Rex. Un grito de protesta airado, aunque la canción no tenga excesivos efluvios musicales.

4.- EL BIOGRAFO JOHN

‘NEW YORK CITY’ (DEL ALBUM “SOMETIME IN NEW YORK CITY”)

Un homenaje, otra vez, a Chuck Berry, pero contando sus primeros pasos al establecerse en Nueva York, en la época que quiso conocer el Greenwich Village y de como pudo vivir Dylan allí. Es una canción autobiográfica. Me contaba Yoko que a John le gustaba mucho New York City, porque era lo más parecido a su Liverpoool natal. Una ciudad portuaria, pero a lo grande.

5.- JOHN, EL ANTI-BELICISTA

‘BRING ON THE LUCIE (FREEDA PEEPLE)’  (DEL ALBUM “MIND GAMES”)

Aunque “Mind Games” quería ser un álbum más al estilo de “Imagine”, esta canción antibelicista puede colocarse en el nivel de ‘Give Peace a chance’ o ‘Power to the people’. Escrita dos años después del fin de la guerra de Vietnam, John acusa al gobierno americano  y le pide que deje de asesinar a gente. Lo confunde con el diablo e recuerda los tres seises del diablo. A John siempre le gustó mucho esta canción. Aseguraba que era muy “pura”.

6.- JOHN, EN EL SÉPTIMO CIELO

‘#9 DREAM’ (DEL ALBUM “WALLS AND BRIDGES”)

Del “lost weekend”, esos tres años que John pasó borracho, tras echarle Yoko de los Dakota, esta es quizá sus canción más hermosa. Mientras John producía a Harry Nilsson , en aquel polémico álbum Pussy Cats , a John se le ocurrió un maravilloso arreglo de cuerda para la versión que estaban haciendo de Many river to cross de Jimmy Cliff. Ese arreglo sustentó la melodía y la estructura de esta canción . Al Noveno Sueño le dicen los ingleses a nuestra expresión del Séptimo Cielo.

7.- JOHN , EL PLAGIADOR

‘YOU CAN´T CATCH ME’ (DEL ALBUM “ROCK AND ROLL”)

El editor de canciones Morris Levy, un gangster que entre otras canciones llevaba las de Chuck Berry, le puso una demanda a John Lennon que iba a ganar con toda seguridad. La canción de John, ‘Come Together’, de “Abbey Road” era demasiada parecida  al ‘You Can´t catch me’ de Chuck Berry. Levy no quiso el dinero instantáneamente. Prefirió que John hiciese un álbum de covers con las canciones que manejaba Levy. La valentía de John es que hizo el mismo arreglo de ‘Come Together’ para que de esta manera la canción de Berry se le pareciese más a la de los Beatles.

8.-  JOHN, EL VAGO

‘WATHING THE WHEELS’ (DEL ALBUM “DOUBLE FANTASY”)

John le contó a Andy Peebles, el entrevistador de la BBC, que esta canción era simplemente una respuesta a Mick Jagger, que le apremiaba, quizá excesivamente, a que volviera al mundo de los discos, al mundo de la producción. Eran ya más seis años de no publicar absolutamente nada. Pero lo cierto es que John tenía pánico, vértigo al fracaso. Suponía que no iba a tener éxito. Que a lo peor, su viejo público no iba a entender lo nuevo que llevaba ya en la cabeza desde hacía tiempo. Por eso dice en la canción: “La gente (Jagger) cree que soy perezoso, pero yo lo único que hago es ver como giran las ruedas”

9.- JOHN, EL BUEN PADRE

‘BEAUTIFUL  BOY’ (DEL ALBUM “DOUBLE FANTASY”)

Esta bella canción dedicada a su hijo Sean contiene una de las frases más geniales de John. Llega a cantar: “la vida es lo que te pasa, mientras estas ocupado en hacer otros planes”.

John quiso regalarle a su segundo hijo lo que había hecho con el primer, Julian. En 1968 había escrito la maravillosa ‘Good Night’ para que la cantara Ringo y George Martin se luciera con un “hollywodense” arreglo. Era enorme ‘Good night’. Con el homenaje lo intentó.

10.- JOHN, EL IGNORANTE

‘NOBODY TOLD ME’ (DEL ALBUM MILK AND HONEY”)

Tres años después de la muerte de John, Yoko seguía removiendo cintas que John había dejado grabadas. Y se acordó de ‘Nobody told me’, que John  había grabado antes de morir para dársela a Ringo, en el album “Stop and smell the roses”. Pero una vez muerto John, Yoko no se la dio a Ringo y la incrustó en un álbum de reliquias llamado Milk and Honey. Era una extraordinaria canción. La que más me gusta de la última época de John.

Laura Méndez

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Historia de amor a través de espejos en ‘Mirrors’ de Justin Timberlake

Justin Timberlake ya ha publicado el videoclip de Mirrors, el segundo single de The 20/20 Experience que ya es número 1 en el Reino Unido. El vídeo se centra en la historia de amor a través de los años de Sadie y William, los abuelos de Justin, donde los espejos son los protagonistas.

El cantante estadounidense nos presenta el videoclip de Mirrors inspirado en una entrañable historia de amor, la de sus abuelos Sadie y William, quien falleció recientemente.

En el clip vemos la relación a través de los años, donde dos ancianos reviven a través de espejos las diferentes etapas por las que han pasado desde que se conocieron siendo jóvenes hasta su vejez y por supuesto la muerte.

Para no quitarle protagonismo a la historia Justin no aparece hasta el final del videoclip, donde lo vemos bailando entre los espejos.

El videoclip ha sido dirigido por Floria Sigismondi, que ha dirigido otros grandes clips comoFighter de Christina Aguilera o E.T de Kate Perry, entre otros muchos.

Por otro lado, Justin Timberlake confirma que habrá un segundo volumen de The 20/20 Experience aunque no se ha pronunciado sobre su fecha de publicación.

Laura Méndez

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Skrillex

El DJ de música electrónica, Skrillex, participará en el espectáculo del Cirque du Soleil para acompañar su “show” acrobático, durante la apertura de un nuevo club en Las Vegas, que se realizará el próximo 26 de abril.

El evento, que será una mega producción al estilo Las Vegas y junto con la colaboración del intérprete estadounidense, se espera que realice una presentación con gigantes pantallas LED, luces e imágenes tridimensionales.

Skrillex aseguró estar ansioso por presenciar el ambiente que se desarrollará en las inmediaciones del Mandalay Bay, con la puesta en escena de uno de los circos más importantes del mundo.

La inauguración del club nocturno también contará con las actuaciones de otros djs de renombre como Zedd, Thomas Gold, Nicky Romero, Otto Knows, Sebastian Ingrosso y Baauer.

Cada artista promete una experiencia única, dado que se prevé un “show” diferente a nivel audiovisual, afirmó la página oficial thelighvegas.com.

En diciembre pasado “El Rey del Dupsted” se presentó en las instalaciones del Expo Bancomer Santa Fe en la Ciudad de México, y la Arena Monterrey como parte de su gira Mothership Tour, y finalizó el año con un concierto en las playas de Acapulco junto al DJ Deadmau5.

El acto del Cirque du Soleil cuenta con más de mil 300 artistas de 50 nacionalidades diferentes. Desde su fundación en 1984, más de 100 millones de espectadores han asistido a las presentaciones.

Contemos un poco más acerca de Skrillex, quién desde hace un tiempo hasta ahora está siendo uno de los DJ’S que más suenan.

¿Quién es Skrillex?

Sonny John Moore, nacido en 1988, más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstep, brostep y electro house, exvocalista de la banda de post-hardcore, From first to lastentre los años 2004 y 2007.

En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres:

1. Por “Cinema” de Benny Benassi:

2. Por la mejor grabación de dance por “Scary Monsters and Nice Sprites”:

3. Por el mejor álbum.

A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.

Algunas de sus canciones más famosas son:

– Bangarang, con la colaboración de Sirah:

– Still gettin’ it, con Foreign Beggars:

– Make it Burn Dem, con la colaboración de Damian “Jr Gong” Marley:

Laura Montesinos

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Desmintiendo rumores

En las últimas semanas hemos escuchado toda clase de rumores alrededor del elenco que podría participar en Fifty Shades of Grey, adaptación de la popular novela de E.L. James, Cincuenta sombras de Grey, que narra un intenso romance entre el millonario Christian Grey y la joven Anastasia Steele.

Uno de los rumores más sonados fue la aparente confirmación de Emma Watson en el papel de Anastasia Steele, noticia que fue desmentida por Universal Pictures de inmediato, al asegurar que nadie ha sido contratado.

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Por si esto no fuera suficiente, la propia Emma Watson buscó poner fin a la polémica a través de un tweet: “¿Quién aquí en realidad cree que haría la película de 50 Shades of Grey? En serio. De verdad. En la vida real. Bueno, eso ha sido puesto en orden.”

Aunque algunos piensan que el tweet niega de manera tajante su participación en la adaptación, otros aseguran que la actriz nunca niega su posible interés en incorporarse al elenco.

Aún no está claro quiénes serán los protagonistas, tanto femeninos como masculinos, de la película. Sin embargo, muchos son los rumores que involucran a ciertos actores y actrices como posibles candidatos.

Candidatos a interpretar a Christian Grey en la película Fifty Shades of Grey:

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Ian Somerhalder

Ian Somerhalder encarna a Damon, uno de los hermanos vampiro Salvatore en la serie “Crónicas Vampíricas”. Tuvo también un pequeño papel en “Lost” como Boone. También ha trabajado en “Smallville” o “CSI”. 

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Matt Bomer

Matt Bomer tiene 35 años y es conocido por personificar al exconvicto Neal Caffrey en la serie de “Network White Collar”.

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Alexander Skarsgard

Alexander Skarsgard, actor, director y guionista sueco, es conocido principalmente por interpretar a Brad Colbert en “Generation Kill” y a Eric Northman en “True Blood”.

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Ryan Gosling

Su primer papel serio fue el del fanático neonazi en “The Believer”. También ha protagonizado “El diario de Noa” y “Drive”.

Candidatas para interpretar a Anastasia Steel en la película “Fifty Shades of Grey”:

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Leighton Meester

Es la multimillonaria Blair Waldorf en la serie “Gossip Girl”.

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Anne Hatthaway

Ha trabajado en películas como “Princesa por sorpresa”, “El diablo viste de Prada”, “Brokeback Mountain”, “Los Miserables”, etc.

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Mila Kunis

Mila Kunis saltó a la fama con su papel en “Cisne Negro”. Mantiene una relación con su compañero de reparto en “Con derecho a roce”, Ashton Kutcher, y fue elegida el pasado octubre la mujer más sexy del mundo.

Lo que está claro es que aún no sabemos quiénes serán los protagonistas definitivos. ¡Puede que nos llevemos alguna sorpresa, o quizás no, quién sabe!, habrá que esperar a que se estrene la película para averiguarlo.

Laura Montesinos

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Los diez sorprendentes cambios de estilo

La necesidad creativa de expandir horizontes, los deseos de llegar a un público más alto, el oportunismo de sumarse a la moda de turno. Muchos pueden ser los motivos que llevan a los artistas a mudar de piel, con resultados más o menos afortunados. ¿A ti qué te parecen?

   U2: A mediados de los noventa, Bono y compañía, eran unos treintañeros inquietos empeñados en crear su propia imagen de banda de rock de estadio sobrada de épica. Tras el éxito del rompedor ‘Achtung Baby’ (1991), se atrevieron, dos años después, a ir más allá desconcertando a sus fans con el desafiante disco ‘Zooropa’, lanzado en mitad de su enorme gira ‘Zoo TV’, con la que recorrieron todo el planeta hasta finales de 1993.

   Tras un letargo de varios años, regresaron en 1997 con ‘Pop’, un título ya de por si aterrador para sus fieles, que contenía canciones para la pista de baile como ‘Discotheque’ o ‘Mofo’. La gira fue unexceso de delirio con limones gigantes que, literalmente, engulleron a la banda alguna noche, un derroche de ingenio y un espectáculo en cualquier caso soberbio. Respetados de alguna manera por sus ganas de innovar, los irlandeses decidieron, sin embargo, volver a su cara más básica con el cambio de siglo, viviendo desde entonces cómodamente en su posición de reyes masivos de, efectivamente, el rock de estadio sobrado de épica.

BUNBURY: Héroes del Silencio son una de las tres, cuatro o cinco bandas de pop rock más legendarias que ha dado España. Por tanto, no es complicado retroceder en el tiempo hasta 1996 para hacerse una idea de lo que supuso su ruptura tras la gira ‘Avalancha’. Ahora su líder, Enrique Bunbury, está asentado como un intérprete de géneros latinos sin perder su esencia rockera, pero en 1997, sin duda con la intención de romper drásticamente con su pasado, publicó ‘Radical Sonora’, un disco de ritmos electrónicos que aún hoy resulta inexplicable para buena parte de sus seguidores.

   Por si esto fuera poco, se cortó la melena y apareció enfundado en un ajustado pantalón con tirantes negro y naranja. No fueron pocas las mandíbulas que el zaragozano desencajó súbitamente.

DOVER: De alguna manera España se detuvo en octubre de 2006 cuando la formación madrileña liderada por las hermanas Llanos, antaño estandarte del rock post grunge más guitarrero, publicaron’Follow the city lights’. Cualquier coincidencia con su producción anterior era puramente accidental, provocando reacciones iracundas entre sus fans más acérrimos, aunque abriéndose también a un nuevo público.

  Pasando de Nirvana y Social Distortion a Madonna con asombrosa naturalidad. La jugada les salió bien a nivel de ventas, pero su acercamiento africano de 2010, ‘I Ka Kené’, se estrelló estrepitosamente. Tal vez por eso, tal vez por nostalgia o sencillamente por diversión, actualmente Dover están devolviendo su alma al diablo en una gira rockera con canciones de sus tres primeros discos: ‘Sister’ (1995), ‘Devil came to me’ (1997) y ‘Late at night’ (1999). Devolver su alma al diablo bien podría significar su vuelta al redil guitarrero.

 

METALLICA. El grunge literalmente lo asoló todo en el primer lustro de los noventa, al mismo tiempo que Metallica arrasaba con su disco ‘Black Album’, editado en 1991 pero presentado en una interminable gira que duró hasta 1994. Por eso desde su situación dominante del rock mundial cuesta comprender por qué la banda californiana, en lugar de seguir marcando tendencia, decidió amoldarse a los sonidos grunge típicos de la época en su menospreciado álbum ‘Load’ de 1996, al igual que en los casos de Bunbury y U2, cortes de melena incluidos.

   Trataron de reconciliarse, no con mucho éxito, con sus seguidores urgentemente con ‘Reload’ (1997), y aunque en directo nunca fallaron, fueron años de duras críticas y tensiones internas. Tras el patinazo creativo que fue ‘St. Anger’ (2003), no fue hasta la publicación de ‘Death Magnetic’ en 2008 cuando la familia Metallica volvió a unirse felizmente de nuevo.

THE ROLLING STONES. Las diferencias en el seno de los ‘cantos rodados’ siempre han estado más o menos claras: Keith Richards es la ortodoxia más blues y rockera, enfrentada cruentamente al sentido empresarial de Mick Jagger, prisionero de las modas y girando siempre hacia el sol que más calienta.

   De ahí que, para reinventarse y revitalizarse, a finales de los setenta la banda se arrojara a los brazos de la música disco en su álbum ‘Some Girls’ de 1978, que contenía el inesperado megahit ‘Miss you’. Ahondaron en esta línea en ‘Emotional rescue’ (1980), abriéndose también al reggae, pero el éxito de ‘Tattoo you’ (1981) y su tema ‘Start me up’ de alguna manera les devolvió a derroteros más clásicos.

TEXAS. Los de Sharleen Spiteri entraron como éxito en las listas de ventas de 1989 con su debut discográfico, ‘Southside’, gracias al clásico instantáneo ‘I don’t want a lover’. La fórmula de su pop rock adulto y guitarrero se agotó en 1997, dando paso a un soul pop blanco (y blando) de impecable factura en discos como ‘White on Blonde’ y ‘The Hush’ (1999).

   Sus dos siguientes trabajos, ‘Careful what you wish for’ (2003) y ‘Red Book’ (2005) se acercaron a un pop bailable que no terminó de dar los resultados esperados. Este mes de mayo de 2013 la banda regresa con ‘The Conversation’, un trabajo que parece fusionar todos los estilos por los que han transitado durante los últimos 25 años.

KINGS OF LEON. Formados en 1999 en Nashville, Tennesse (Estados Unidos), este grupo compuesto por tres hermanos y un primo, todos de apellido Followill, parecían destinados a revitalizar el rock sureño más integrista. Tenían la imagen, tenían la inspiración religiosa, tenían la historia familiar. Pero en el camino alguien se cruzó y decidió que podían dedicarse al rock de estadio si endulzaban su sonido y eran capaces de componer un par de buenos estribillos para las masas.

   A partir de ‘Only by the night’ (2008) desde luego lo lograron gracias a certeros temas como ‘Sex on fire’, abriendo una senda por la que volvieron a transitar en 2010 con su disco ‘Come Around Sundown’. Teniendo en cuenta lo bien que les funcionaron ambos, por ahora no se espera un gran cambio de dirección y la banda está actualmente grabando nuevo trabajo.

M-CLAN. Un caso similar al de Kings of Leon podría ser el de los murcianos liderados por Carlos Tarque. Sus dos primeros trabajos,’Un Buen Momento’ (1995) y ‘Coliseum’ (1997) eran tratados pluscuamperfectos de ese rock sureño americano de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o The Black Crows.

   Tenían el respeto de la crítica y de su público, pero para vivir de la música hay que abrirse todo lo posible, de manera que tras triunfar con el accesible ‘Usar y Tirar’ en 1999 (versión de la Steve Miller Band mediante), se volcaron definitivamente hacia el pop de radio con canciones tan reconocibles como ‘Carolina’ o ‘Sopa Fría’. Vendieron unos cuantos miles de discos y llenaron no pocos conciertos antes de comenzar una celebrada etapa de madurez en 2008 con ‘Memorias de un espantapájaros’, ganándose de nuevo el favor de la crítica y de sus seguidores más exigentes gracias al soul rock de raíz americana de sus dos últimos trabajos, ‘Para no ver el final’ (2010) y ‘Arenas movedizas’ (2012).

DAVID BOWIE. El caso de ‘El Duque Blanco’ es absolutamente especial, pues se puede afirmar sin temor a equivocarse que toda su carrera es un continuo cambio de estilo. Desde el clasicismo del grandilocuente rock setentero de sus primeros trabajos, hasta la locura del mal gusto y el baile de los ochenta materializada en ese ‘Dancing in the street’ interpretado a dúo con Mick Jagger (los años locos), llegando en los noventa a la experimentación electrónica con la ayuda de Brian Eno y Trent Reznor en ‘Outside’ y ‘Earthling’.

  En lugar de llevarle aún más allá en su indagación musical, el siglo XXI condujo a Bowie hacia una especie de neoclasicismo, que puede degustarse en ‘Heathen’ (2002), ‘Reality’ (2003), y su reciente disco ‘The next day’, el primero que publica en toda una década. El milagro de Bowie es que nunca ha perdido el respeto de crítica y público.

Laura Méndez

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Los festivales de música siguen sonando y calientan motores

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El mapa de los festivales respira, se renueva y se altera armonizando con la crisis. Dentro de sus coordenadas, figuran mastodontes heridos, cercados por las ofertas low cost  y la disminución de subvenciones. También, ausencias como la del Costa de Fuego —que ha renunciado a celebrar su segunda edición— y la incertidumbre  sobre la continuidad de otros recién llegados. Y el avance de nuevos términos que se han colado por primera vez en el sector (desde ‘suspensión de pagos’ a ‘crowdfunding’, esta última la fórmula de microdonaciones con las que el  SOS 4.8 pretende completar su financiación)

Pero, a su vez, hay supervivientes sólidos, citas pletóricas capaces de batir sus record de asistencia cada año y proyectos con ganas de destronar a los antiguos favoritos  y a extender su reinado más allá de sus fronteras.

El próximo 19 de abril se abrirá la carrera con el madrileño Festimad —el encuentro de estas características más longevo de la penísula— y el concierto de Supersubmarina. Distribuido por diversas salas de la capital, el evento ofrecerá además las actuaciones de los veteranos Ocean Colour Scene, Los Enemigos y Johnny Winter, entre casi un centenar de nombres.

También les seguirán muchos más que ofrecen precios especiales en estas fechas, no lo dudes y ¡elige el tuyo!

La estrella

Primavera Sound. Mientras otros se debilitaban, el barcelonés incrementó su número de escenarios e inauguró una edición en Oporto (Portugal). Pese a que no ofrece acampada ni precios reducidos (asegura que, frente a otras citas, apenas recibe ayudas públicas), los abonos para este año ya están agotados y se ha convertido en el favorito de los amantes del pop y la electrónica independiente. Este año vendrá comandado por Nick Cave, Blur, Animal Collective y Tame Impala. Fechas: Del 22 al 26 de mayo. Precio: 80 euros (entradas para un día, hasta el 23 de abril). Más infowww.primaverasound.com.

Por menos de 50 euros

SOS 4.8: Por 49,99 euros (venta anticipada) permite disfrutar en Murcia de dos días de festival y de artistas internacionales de la escena independiente como M83, Kakkmaddfakka y The XX. Fechas: 3 y 4 de mayo. Más infowww.sos48.com/

Low Cost: El precio de su abono anticipado es de 47 euros. Se celebra en Benidorm (Alicante) y este año contará con Belle & Sebastian, Two Door Cinema Club, Crystal Castles, Love of Lesbian, etc. Fechas: Del 26 al 28 de julio. Más infowww.lowcostfestival.es/

Arenal Sound: Tiene lugar en Burriana (Castellón) y en su cartel figuran nombres como The Drums, The Fratellis, Editors, Steve Aoki o Lori Meyers. Sus abonos (que vendía a 42 euros) están agotados, pero por 52 euros se puede adquirir la oferta del abono y el pasaje en un barco de lo más musical.  Fechas: del 1 al 4 de agosto. Más info:http://www.arenalsound.com.

Festivales de altura

BBK Live: Es uno de los encuentros con un programa más completo y mayor número de cabezas de cartel internacionales. Por eso, sus defensores no han dejado de crecer en los últimos nueve años. Este año se asegurará la afluencia de público con los nombres de The Kings of Leon, Editors, Green Day, Depeche Mode, Two Door Cinema Club o nuevas propuestas como Alt-J. Tiene lugar en Bilbao y su abono cuesta 111 euros. Fechas: Del 11 al 13 de julio. Más info: www.bilbaobbklive.com.

FIB: Durante lustros (este año cumple su 19ª edición) fue el festival más importante de la península y con más proyección fuera de nuestras fronteras. En estos momentos, el castellonense atraviesa un momento delicado después de que la empresa que lo gestiona haya presentado concurso de acreedores. Aún así, este año contará con las actuaciones de Arctic Monkeys, The Killers, Queens of the Stone Age o Azealia Banks. Tiene varios abonos a partir de 110 euros (dos días) y hasta 163 euros (4 días de conciertos). Todos incluyen acampada. Fechas:Del 18 al 21 de julio. Más info: www.fiberfib.com.

Melenas al viento

Viña Rock: Un clásico del rock urbano y el heavy que cumple ahora su 18ª entrega. Por los escenarios de Villarrobledo (Albacete) pasarán Pennywise, Sepultura, Barón Rojo, El Drogas, Soziedad Alkoholika, Boikot… Este lunes termina su oferta de abonos a 42,50 euros (en taquilla subirán a 90 euros).Fechas: Del 2 al 4 de mayo. Más infohttp://www.vina-rock.com.

Sonisphere: Se reparte entre la población madrileña de Rivas Vaciamadrid (donde estará el 31 de mayo) y Barcelona (1 de junio). Su gran baza será el concierto de Iron Maiden, pero también contará con Ghost o Tierra Santa. Cuesta 59 euros + gastos de gestión. Más info: http://es.sonisphere.eu.

En clave de bits

Sónar: Aunque ha tenido que cerrar su edición de Sao Paulo (Brasil), mantiene las de Osaka y Tokio (Japón), y la de Reikiavik (Islandia). Y, por supuesto, la de Barcelona. Desde hace décadas, es uno de los festivales de electrónica de referencia. Este año contará con Kraftwerk, Pet Shop Boys, Skrillex, Diplo, Soulwax, Justice, Delorean, etc. El precio de su abono es de 175 euros. Fechas: Del 13 al 15 de junio. Más infowww.sonar.es

Monegros Desert Festival: A medio camino entre el concepto de rave de un día y el de festival, entre sus fichajes para 2013 figuran Underworld, Richie Hawtin, Vitalic y Public Enemy. Cuesta 65 euros + gastos bancarios y se desarrolla en Fraga (Huesca). Fecha: 20 de julio. Más info:www.monegrosfestival.com.

Gafapastas con acento español

Contempopranea: Recoleto, con el castillo de Alburquerque (Badajoz) de fondo y muy enfocado a un público indie y gafapastero amante del pop nacional. El abono en la venta anticipada cuesta 50 euros (60 en taquilla). Ofrecerá las actuaciones de Lori Meyers, Fanfarlo, Hola a todo el mundo, Supersubmarina y Corizonas, entre otros. Fechas: 19 y 20 de julio. Más info:www.contempopranea.com.

Sonorama: Tan populares son sus cuidadosos carteles de pop nacional, que combinan con alguna sorpresa internacional (este año tocarán Belle & Sebastian y Travis junto a Capsula, Delafé y las Flores Azules, Supersubmarina, Havalina, L.A o Jaime Urrutia), con sus jornadas matutinas gastronómicas. Nada extraño teniendo en cuenta que se celebra en Aranda de Duero (Burgos). Fechas: Del 15 al 17 de agosto. Más infowww.sonorama-aranda.com.

Laura Méndez 

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Los videoclips más caros

Fue en los años ochenta cuando apareció el primer canal dedicado exclusivamente a transmitir vídeos musicales. Claro, hablamos de MTV cuyo primer vídeo que programó fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles.

La industria musical estaba preocupada por vender sus productos, así que el vídeo tenía un objetivo claro, de dar a conocer a los intérpretes y así encontrar a muchos más seguidores.
Fue entonces, cuando este tipo de producciones, ya con gran auge, empezaron a ser premiadas, así que los creadores, tanto directores como los mismos músicos, iniciaron una batalla por tener el mejor clip.

Es de ahí que nacen trabajos meticulosos que terminaron marcando el rumbo, por ser considerados en la lista de los videoclips musicales más caros de la historia.

¿Quieres conocerlos? Cineonmusic te los presenta:

1) Michael y Janet Jackson, “Scream”. Pasan los años y este vídeo sigue encabezando la lista. Fue en 1995 cuando lo conocimos, como el primer sencillo del noveno álbum de estudio de Michael. Tuvo un costo de aproximado de producción de 7 millones de dólares. Esto llevó al fallecido cantante a recibir una mención en el libro de récords Guinness.

2) Madonna, “Die another day”. A finales de 2002, la famosa cantante interpretó el tema principal de una de las cintas de James Bond que lleva el mismo nombre; en éste recreó escenas de la cinta y le valió 6 millones de dólares.

3) Madonna, “Bedtime story”. La cantante ya lo había hecho antes, gastar millonadas en un vídeo, y fue el 11 de abril de 1995 cuando presentó uno de los proyectos que han clasificado como de los más experimentales en la carrera de la intérprete. En este se gastó 5 millones de dólares.

4) Madonna, “Express yourself”. La diva del pop no era primeriza en grandes gastos cuando de vídeos se trataba, y en 1989 gastó alrededor de 5 millones de dólares en el videoclip del segundo sencillo del disco “Like a Virgin”.

5) Michael Jackson, “Black or White”. Se utilizaron 10 millones de dólares para la grabación del disco “Dangerous” y 4 millones más para la grabación del vídeo.

6) Puff Daddy, “Victory”. A Puff le llaman “el rey midas de la industria del hip-hop” y por eso en 1998 lanzó al mercado un vídeo de 8 minutos dirigido por Marcus Nispel, quien integró a actores como Danny Devito en un vídeo que costó 2.7 millones de dólares.

7) Mariah Carey, “Heartbreaker”. Vídeo musical estrenado en 1999, donde la cantante aparece en un cine y se encuentra con una versión distinta de ella misma con quien pelea. Todo eso, incluyendo la sala de cine y el entrenador de la pelea, le costó 2.5 millones de dólares.

8) Busta Rhymes, “What´s it gonna be?!” En marzo de 1999, la rapera buscó efectos especiales y trajes en colores plateados y morados con un gran costo. En este vídeo se gastó 2.4 millones de dólares.

9) Céline Dion, “It’s All Coming Back To Me Now”. Bajo la dirección Nigel Dick, se estrenó este vídeo en 1996, donde se cuenta una dramática historia acorde a la canción de la cantante canadiense. Para ello se invirtieron 2.3 millones de dólares.

10) Michael Jackson, “Bad”. Costó 2.2 millones de dólares. ¿Por qué? Porque lo dirigió Martin Scorsese y el guión estuvo a cargo de Richard Price, dando como resultado un videoclip que fue todo un éxito.

Laura Montesinos

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Las madres del cine

Los hermanos Lumière, David Wark Griffith o Sergéi Eisenstein  han contribuido a la creación del séptimo arte. Hace no mucho, quien no era hombre, no tenía la opción  de superarse intelectualmente ni ejercer una profesión; ni otras funciones ajenas al mundo doméstico. Aún así, ante la adversidad del mundo en que les ha tocado vivir, ellas no se rindieron. Hoy  voy a dedicarles  esta entrada a todas aquellas mujeres que han contribuido a la industria cinematográfica.

Homenajeamos a Alice Guy y a Kathryn Bigelow, dos mujeres distintas y de diferentes épocas.

Alice Guy Blaché nació el 1 de julio de 1873 en Saint- Mandé (Francia), se crió entre Chile, Suiza y su país natal.

Fue una amante de la fotografía y la composición de la imagen, luego  lo llevo a su esplendo en el cine.

Es la primera directora del cine francesa; su primera película fue: La fée aux choux en 1896, dura solamente 5 minutos, existe una asemejarían con la estética cinematográfica de Georges Méliès como fondos pintados o la cámara fija.

Fundó la Compañía Gaumont, con la que realizo su primera película con un elevado presupuesto: La vida de Cristo rodada en el bosque de Fontainebleau.

En Estados Unidos, promueve junto a su marido Herbert Blaché, Chronophone Demeny-Gaumont.

Su películas se caracterizan por los géneros western, drama o policíaco entre otros. Estaban cargadas de un toque feminista, la mayoría de sus protagonistas pertenecían a una clase social aburguesada.

Ella pensaba que las mujeres estamos más capacitadas para hacer cine, por nuestra facilidad de transmitir emociones y sensaciones.

Finalmente, muere a la edad de 94 años en Nueva Jersey.

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Kathryn Ann Bigelow, más conocida como Kathryn Ann Bigelow, nace el 27 de noviembre de 1951 en San Carlos (California). Estudió en la Universidad de Columbia para ser pintora, algunas de sus obras llegan a ser expuestas en un museo de Nueva York.

Nos años más tarde, dejó su carrera artística para dedicarse al mundo del cine como directora, guionista y productora. Sus películas tratan temas de acción, bélicos, futurista…No ha tenido elogios, ni ha sido admirada por su trabajo; según los críticos del cine. Se le conocen: Near DarkDías extraños, K-19, son las más conocidas por el público debido a los actores de Hollywood que aparecen en ellas como Harrison Ford, Sean Penn o Liam Neeson.

Su gran merito es ser la primera mujer en la historia en ganar el Oscar en 2009, en la categoría de Mejor Director de Cine  por el filme: The  Hurt Locker. También fue ganadora del Oscar a Mejor Película del año. A parte, fue premiada en dos premios BAFTA en las mismas categorías.

Kathryn es un ejemplo a seguir, ya que a pesar de las críticas, persevero y consiguió lo que toda mujer directora desearía tener en su vitrina: una estatuilla de oro.

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Estas mujeres hicieron posible que las mujeres formasen parte y amasen el cine al igual que un hombre. Todo esfuerzo, tiene su recompensa.

 Estrella Benchimol

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HARLEM SHAKE PUEDE SER UN ÉXITO CON RUINA ECONÓMICA

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Harlem Shake, con cerca de medio millón de bajadas y con un record de 175 millones de “playS” en YouTube puede ser una autentica ruina.

Baauer, el “pepito piscinas” que se le ocurrió el tema, ni siquiera avisó a su compañía que había usado descaradamente sin permiso dos “samplings” para hacer el “collage” del corte y pega, porque decir que es una canción es demasiado.

Cuando se oye “terrorista” es una palabra que utilizó el que se dedica al “reggaton”, Hector Delgado. Es su voz. Y el que canta, rapea, Do the Harlem Shake es Jayson Musson, al que tampoco le había pedido permiso.

Así que Bauer puede que en lugar de hacerse millonario con Harlem Shake pueda perderlo a raduales e incluso tenga que ir a la cárcel si no responde su compañía. ¿En que manos ha caído la música?. Si se puede llamar música al podrido ‘Harlem Shake’.

Cuando Michel Cretu copió e hizo un sampling con  un coro gregoriano de Hamburgo, para el tema de Enigma, ‘Sadness’, tuvo que llegar a un arreglo judicial y tuvo que pagar más de dos millones de dólares al convento en Hamburgo. Y me contó Cretu que ya salió bien parado.

Nuestra universidad también ha querido participar en este nuevo fenómeno del Harlem Shake: 

Laura Méndez

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El hombre crea cultura y mediante la cultura se crea a sí mismo